Arte, poder y género en la Edad Moderna

Huellas de nuestro pasado, por Joaquín Pérez Egea

Hoy Tenemos el honor de contar en “Huellas de nuestro pasado” con la participación de Noelia García Pérez, catedrática de Historia del Arte, directora desde su creación del proyecto “El Prado en femenino” y figura relevante en el estudio del papel de la mujer en la Edad Moderna

¿Cómo afectó el cambio de la Edad Media a la Edad Moderna en la vida de las mujeres?

En los siglos XV y XVI el Renacimiento supuso un cambio en muchos ámbitos de la vida y del saber, pero no afectó a las mujeres. Un artículo mítico de Joan Kelly, publicado en 1977, pregunta si hubo un renacimiento para las mujeres y, después de argumentarlo muy bien, responde que no, que a diferencia de lo que ocurrió en otros aspectos de la vida y de la cultura, las mujeres no solamente no experimentaron un renacimiento, sino que sufrieron un retroceso con relación a los derechos que tenían en la Edad Media. El inicio de la Edad Moderna no fue la edad de oro de las mujeres.

¿En todos los niveles sociales?

Yo estudio un grupo muy concreto de estas mujeres que son reinas, nobles, élites, un 2% o un 1% de la población, que siempre tienen una posición mucho más favorable que el resto de los estratos sociales. En 1985, David Herlihy planteó una reconsideración a la pregunta formulada por Kelly y concluyó que hubo algunos sectores culturales y artísticos, en el que las mujeres no solamente no sufrieron un retroceso, sino que avanzaron significativamente.

Hay pocas autoras de obras de arte con reconocimiento público.

Conocemos ejemplos de mujeres artistas, como Clara Peeters o Artemisia Gentileschi, pero son casos muy excepcionales, en un mundo realmente masculino en el que, con frecuencia, las mujeres trabajaban en los talleres de sus padres, de sus hermanos y eran ellos los que firmaban las obras. Ahora mismo dentro de los museos hay un movimiento muy consciente de esta realidad, se están revisando las cartelas de las colecciones permanentes y en ocasiones se puede ver junto a Juan de Juanes el nombre de sus hermanas, que trabajaban con él en el taller. Tenemos pocos casos documentados, aunque sin duda habría más.

Otro caso, más cercano, podría ser el de Inés Salzillo.

Nosotros pensamos en las obras de arte como de un solo autor y la verdad es que en una obra de arte participaba el gran artista, pero también los que trabajaban en el taller. Por ejemplo, es imposible que la producción de Rafael la hiciese él mismo, es que habría necesitado cuatro vidas. Los artistas han contado siempre con importantes talleres que contribuyen a que hagan las obras, y en esos talleres había hombres y había mujeres.

Hablemos del patronazgo femenino.

En el ámbito de la promoción artística y cultural, muchas mujeres de la alta sociedad encontraron una posibilidad de actuación aceptada e incluso reconocida. Mi especialidad son las mujeres promotoras artísticas, las mecenas, las grandes coleccionistas, un tema que dentro de la historia del arte ha estado muy olvidado, relegado a un segundo plano hasta fechas recientes. Lo que nos demuestra la investigación es que en la Edad Moderna hubo más grandes mujeres promotoras artísticas que hombres. Y la razón es muy clara, el siglo XVI es el siglo de las reinas, las gobernadoras y las regentes, en Castilla, los Países Bajos, Saboya, Dinamarca… Son mujeres muy poderosas, con recursos económicos y, al igual que hacen los hombres y por los mismos motivos, encargan obras de arte.

¿Cuáles eran esas motivaciones?

Tradicionalmente se había vinculado el patronazgo femenino a cuestiones vinculadas con la maternidad, la familia o la religión, pero en las colecciones había de todo, paisajes, desnudos, escenas religiosas y obras de marcado carácter político. Los nuevos estudios demuestran que detrás de grandes pintores y escultores, hay grandes mujeres que los promovieron durante mucho tiempo. Como ejemplo, y no es una excepción, hemos pensado siempre que los principales promotores de Tiziano eran Carlos V y Felipe II, pero hoy sabemos, gracias a los estudios de Miguel Falomir, que la principal propietaria de obras de Tiziano fue la hermana de Carlos V, María de Hungría.

¿Cómo se inició el proyecto El Prado en Femenino?

Este proyecto empezó en el año 2021 con la organización de un encuentro científico basado en las jornadas sobre “arte, poder y género” que yo organizaba desde 2017 en la Universidad de Murcia, pero trasladado a las colecciones del Museo del Prado, comenzando por el siglo XVI. Al encuentro científico siguió un itinerario, una serie documental, publicaciones, actividades educativas y recursos digitales, de manera que en poco tiempo se convirtió en un proyecto, con 9 líneas de actuación muy estables. Lo que pretende es visibilizar el papel esencial de las promotoras artísticas en la formación de las colecciones del museo.

Las mujeres tuvieron relevancia en el Prado desde su creación.

El edificio del Museo del Prado lo encargó Carlos III a Juan de Villanueva, como gabinete de ciencias naturales, pero no llegó a inaugurarse como tal y la reina Isabel de Braganza, esposa de Fernando VII, que era pintora y académica de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, pensó que ese espacio sería ideal para un museo que albergara parte de la Colección Real. Sabemos que ella es la persona que insta al rey para que así sea y que finalmente se inauguró como Real Museo de Pinturas y Esculturas en 1819.

¿Qué fases ha tenido el proyecto?

Empezamos mostrando la decisiva aportación de las mujeres de las casas reales europeas de los siglos XVI y XVII, con figuras como María de Hungría, Isabel Clara Eugenia de Austria, Isabel de Borbón, o Cristina de Suecia. Este año nos hemos centrado en Isabel de Farnesio, la reina consorte de Felipe V, una figura absolutamente excepcional que fue realmente la mujer que estaba detrás del poder y que fue una grandísima coleccionista, una mujer formada, con criterio, que sabe lo que compra, a la que el Prado debe muchísimo. Reunió a lo largo de su vida más de 1000 pinturas, con obras de Velázquez, Murillo, Rivera, Van Dyck, Clara Peeters, … más una colección de escultura excepcional y objetos de carácter suntuario. El Prado tiene dentro de su colección más de 500 obras que fueron propiedad de Isabel de Farnesio y más de la mitad de las salas del museo tienen obras suyas.

Hay una gran continuidad de participación femenina en el museo.

Hay una continuidad increíble. De hecho, Miguel Falomir, director del museo, ha señalado que si descolgáramos de las salas las obras adquiridas por mujeres, la calidad del conjunto decrecería de forma alarmante.

¿Hubo patronazgo femenino a nivel regional?

En la periferia, no solo en Murcia, sino en otras regiones, ya no son los reyes, las reinas, sino que son las figuras nobles las que están detrás de promociones artísticas. Yo hice mi tesis sobre Mencía de Mendoza una figura de la nobleza valenciana, que no tenía nada que envidiar a reinas y gobernadoras contemporáneas. El patronazgo artístico en el Reino de Murcia es un tema de estudio pendiente para futuros investigadores.